描写方法

描写方法

描写是文学创作的基本手法之一。描就是描绘，写就是摹写。描写就是作者对人物、事件和环境所作的具体描绘和刻画。描写方法：是用生动形象的语言把人物、事件、景物具体描绘出来的一种手法，给读者以身临其境的感觉 。作者一般综合使用描写、叙述等方法来塑造形象。按内容来分，描写有人物描写和环境描写两种。人物描写的方法主要有六种，即概括描写、肖像描写、语言描写、行动描写（动作描写）、心理描写、细节描写。景物描写则包括静态与动态、客观与主观、反衬与对比三种。

• 中文名：描写方法
• 外文名：the method of discription

定义

描写按内容分，有人物描写、环境描写；按特征又可分为白描、细描、衬托、烘托、渲染、对比、情景交融等等。

人物描写

1.肖像描写（外貌描写）：通过对容貌、神情、姿态、服饰、音调的描写，来揭示人物性格的一种描写方法. 例如：她有着乌黑的头发，粉红色的外套称托出她那水灵灵的脸蛋。

2.动作描写（行动描写）：是通过对人物个性化的行动、动作的描写，来揭示人物性格的一种描写方法。 例如：他迈着步子，踏步向前进。

3.语言描写：是通过人物的个性化的语言，如与别人交谈的对话，来表现人物性格的一种描写方法。例如：他诚恳地说：“对不起，老师，我错了。”

4.心理描写：是通过剖析人物的心理活动（如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争……），挖掘人物的思想感情，以刻画人物形象内在性格特征的一种描写方法。例如：他心想，如果我有了理想，那就可以为此奋斗了！

5.神态描写：与外貌描写是有区别的，神态描写是对人的面部表情进行刻画，可以突出人物的性格特征。例如：他皱着眉毛，一种厌恶的神情。神态描写也叫表情描写。

环境描写

1.自然环境描写

是对人物活动的地点、季节、气候、时间，以及场景的描写。它有烘托人物心情、渲染当时的气氛、推动故事情节发展、点明和突出中心的作用 。

2.社会环境描写

一般指对社会背景、时代气氛、地域风貌的描写。写出当时社会的不同背景，为下文人物性格描写设下铺垫。

也可分为风景描写、静态物体与动态物体的描写。

五觉

顾名思义分别为：

1. 视觉描写

2. 触觉描写

3. 嗅觉描写

4. 味觉描写

5. 听觉描写

按叙述分

可以将描写（包括人物描写和环境描写）分为正面描写、侧面描写、场面描写和细节描写。

1.正面描写（直接描写），是对人或环境的直接描述

2.侧面描写（间接描写），通过对其他人或环境的描写，从侧面烘托所写人物、所写之景从而收到“烘云托月”的效果

3.场面描写，是对许多人参加的大型的社会活动或生活、战斗、劳动、娱乐的场景的描写，反映出社会的面貌和生活的各种侧面，反映出宏观的自然现象。可分为动景、静景描写。

4.细节描写，是指对表现人物和情节发展有特殊作用，包括动作、神情、物件、环境等内在或外在的一些细小环节的细致描写。

按特征分

白描

所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍：“那时进来的是 一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。一手将书放在讲台上，便用了 缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九郎……’语言简洁，印象深刻。

白描本是绘画之一法。全部用线条勾勒，不假色彩，单纯明快。用在文学之上，成为描写的一种手法。鲁迅把这种方法归纳为：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”（《作文秘诀》）它不加修饰形容，不加铺张扬厉，只用普普通通的话，简捷地反映出事物的特质。虽着墨不多，却能穷形而尽相。许多名家大师，都把白描当作常用的方法。

如：

正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起，却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。（施耐庵《水浒传》）

时间既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响。从篷隙里向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一点活气。我的心禁不住悲凉起来了。（鲁迅《故乡》）

以上两段历来被评论家视为不同凡响的精彩描绘，都是不作任何修饰渲染的直来直去的文字。虽然没有华丽的词藻，没有统丽的修饰，没有比兴的手法，但大雪漫天飞舞的气势和“故乡”的空旷、荒凉、寂寥却如画面般展现在我们眼前。

细描

细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一 面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些：“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一 根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体‘一字’。”

衬托

衬托是指在写人记事的过程中，为了突出主要对象用另外的人或物来陪衬或烘托的手法。人们常说：“红花虽好，还需绿叶扶持”就是这个意思。衬托可以从正面衬托，也可以从反面衬托，可以以景物来衬托人，也可以人衬托人，还可以物来衬托人，但这些都要根据表达内容 的需要来使用。鲁迅是很擅长衬托笔法的文学大家，他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极 好，同学们可以反复阅读。这里摘出两段，请大家欣赏：

“窗外只有渍痕班驳的墙壁，贴着枯死的莓苔；上面是铅色天，白皑皑的绝无精彩，而且微雪又飞舞起来了。”用景物从正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情。

“几株老梅竞斗雪开着满树的繁花，仿佛不以深冬为意；……山楂树，从暗绿的密叶里显出 十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心于远行。”用“ 梅”与“花”反衬吕韦甫的懒散心情。

情景交融

情景交融指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。情景交融包括寓情于景和借景抒情。文学理论上的情景交融是意境创造的表现特征。王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”意境创造就是把二者结合起来的艺术。

无论是景中含情，或是情中含景，都是诗歌的基本表达方式，这也就揭示了情景交融的三种表达方式，即景中藏情式，情中见景式，和情景并茂式。

• 景中藏情式

景中藏情最重要则在于“点情”， 集中笔墨全力写景，不刻意去追求用文字表达何种情感，只刻画出鲜活的生活图景，却在描绘景物的文字之外于合适之处用带浓郁感情色彩的字、词、句轻轻点出。诗人藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。

比如《长亭送别　端正好》一曲：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。”

由天、地、风等大自然景观写到雁，描写一幅“碧云密布、黄花遍地、西风凄紧，北雁南飞”的清秋景色。作者如椽之笔，抓住秋天中最突出之景，“天”“花”“地”“风”“雁”的最突出特点——“清萧瑟”，由天到地，从风到雁，一一写来，绘出“送别”的背景。从字面看，这几句话句句写景，哪里写情？细看来却发现情在末尾两句，它用设问点出：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”一“泪”字点其情，使全篇闪耀着离人的泪光，所写的“天、花、地、风、雁”都成了饱含离情之物，而景中人正在流出“离人泪”，这恰好给前面所写之景蒙上了离情别绪的浓郁情感，使全文成了看似“句句写景”实则“字字言情”的情景交融的佳作。

情中见景

情中见景的目的是营造“情景交融”意境，让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景，体悟到最真挚最浓郁的情，从而得到美的享受。“情中见景秉笔书”说的就是写景中适时用几句或几段文字直接抒发自己的感慨，直接写出自己的感情、想法，不隐瞒、不隐讳。看似并未写景，却神奇的让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景。

例如陈子昂的《登幽州台歌》：

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下……

全诗未见景物之描写，但是当你了解了诗人当时险恶的处境和痛苦的心情之后，在你的脑海中便会出现一副闪耀着血泪的图画：一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的楼台，一位独立苍茫的诗人。在诗人的悲怆中，你会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。这些历史与现实，宇宙和人生，都会随着诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律，也为读者开创了一个情中见景的审美空间。

情景并茂式

这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在此达到了浑然一体，自然天成的程度。

如李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用明喻，令人想像出一幅生动的画面：词人此刻梦回故都，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时不刻不在翻波、涌浪流向大海。这句词抓住词人的愁和滚滚东流的春水的共同点进行了形象的描绘：多——越来越多，久——永无尽期，长——没有尽头，深——深不可测，永——无时不在，绵绵不断……词人的愁情与东逝的流水交相呼应，情态必现，形成一种情景并茂的境界。

刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。用典既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，方为佳作。

用典

用典亦称用事，凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为比喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”

用典之功用有四，略述于下：

使立论有根据 　引前人之言或事，以验证作者之理论。即【文心雕龙】所谓“援古证今”也。如李商隐之【有感】诗：

中路因循我所长，古来才命两相妨；

劝君莫强安蛇足，一盏芳醪不得尝。

其中“蛇足”一词，即引自【战国策】：“楚有祠者，赐其舍人卮酒，舍人相谓曰：‘数人饮之不足，一人饮之有余，请画地为蛇，先成者饮之’。一人蛇先成，引酒且饮，乃左手持卮，右手画蛇曰：‘吾能为之足’。未成，一人蛇成，夺其卮曰：‘蛇固无足，子安能为之足’，遂饮其酒”。李诗即以此作为引证，使为立论之根据。（以喻勿另生枝节也）

方便于比况和寄意 　诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者之心声，即所谓“据事以类义”也。如前“命意”章中苏东坡之【仇池石】一诗，即借蔺相如“完璧归赵”之典故，委婉表达出作者之心意，而不致令受者有太大之难堪。另如【唐诗纪事】卷十六引“宁王李宪见卖饼者之妻明艳动人，而强娶为妾，且十分宠爱。翌年，宁王问‘犹忆饼师否？’其妻颔首。宁王召饼师进府，其妻面对故夫，泪流满颊，凄婉欲绝。时有十余文士在座，意皆感动，宁王命做诗以记其事。王维诗云：

莫以今时宠，而忘旧日恩；

看花满眼泪，不共楚王言。

借春秋息夫人之典故，以显出女人之坚贞，使宁王深受感动，而让其与故夫团聚。（按：典出【左传】，庄公十四年，楚子灭息，以息妫归，生堵敖及成王焉，未言。楚子问之，对曰：吾一妇人，而事二夫，纵弗能死，其又奚言）

减少语辞之繁累

诗句之组成，应力求经济，尤其近体诗有其一定之字数限制，用典可减少语辞之繁累。如：

览古李商隐

莫恃金汤忽太平，草间霜露古今情；

空糊赬壤真何益，欲举黄旗竟未成；

长乐瓦飞随水逝，景阳钟堕失天明；

回头一吊箕山客，始信逃尧不为名。

诗中“长乐”一词乃指汉之长乐宫。【汉书】平帝纪：“大风吹长安城，东门屋瓦飞旦尽”；“景阳钟”之典出自【南史】：“齐武帝数游幸，载宫人于后车，宫内深隐，不闻鼓漏，置钟于景阳楼上，应五鼓及三鼓。宫人闻声早起妆饰”。“箕山客”一词乃指尧之许由也，【庄子】：“尧让天下于许由。许由曰：‘天下既已治也，而我犹代子，吾将为名乎’？”又齧缺遇许由曰：‘子将何之？’曰：‘将逃尧’。又史记：“余登箕山，其上盖有许由冢”。如此利用有限之文字，即将所欲表达之意念，呈现在读者眼前，故可减少语辞之繁累。

四：充实内容、美化词句－－用典可使文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，而增加外形之美，与丰富之内涵。如：

潭州李商隐

潭州官舍暮楼空，今古无端入望中；

湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛；

陶公战舰空滩雨，贾傅承尘破庙风；

目断故园人不至，松醪一醉与谁同。

其中“湘泪”一词，乃引【述异记】里故事：“舜帝南巡，死于苍梧。舜妃娥皇女英伤心恸哭，泪下沾竹，而竹色尽斑”。“楚歌”一词指屈原“离骚”、“九歌”赋中，指斥令尹子兰之故事。陶公句，借当年陶侃之战功显赫，以暗讽当今之摒弃贤能。贾傅句，借贾谊祠中之蛛网尘封，风雨侵凌景象，而寓人才埋没之感，又切合潭州之地，典中情景，与诗人当时之情景，融成一体，益觉凝炼警策，读之令人顿生无限感慨。

例说

在记叙类文章中，叙述往往侧重于一般过程的叙写，读者只能得到对事物的综合、概括的了解；而描写则侧重于形象的具体描绘，使读者获得具体、明晰的认识和感觉。如果只有叙述而没有描写，文章使过多地讲述故事梗概，难免不生动、不形象了。

如何进行描写呢？以下是几种常见的描写方法和技巧。

设喻描写

即运用比喻等修辞手段的描写。用这种方法去写景、状物、描摹事态，会使事物更明朗、更形象、更生动，从而产生比较强烈的感染力。如梁衡《夏》中的一段：

充满整个夏天的是一个紧张、热烈、急促的旋律。好像炉子上的一锅冷水逐渐泛泡、冒气而终于沸腾了一样，山坡上的芊芊细草渐渐滋成一片密密的厚发，林带上的淡淡的绿烟也凝成一堵黛色长墙。……火红的太阳烘烤着一片金黄的大地，麦浪翻滚着，扑打着公路上的汽车，像海浪涌着一艘艘的舰船。

这段文字，作者紧扣景物，通过恰切的比喻，展现了由暮春到初夏、盛夏的次第变化；从不同的侧面准确表现了夏天的特点，给人以身临其境的感觉，这便是设喻的好处。设喻描写是最常用的描写方法。它可以使模糊的东西清晰可见，抽象的东西具体可感。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，大弦小弦错杂弹，大珠小珠落玉盘。”（白居易《琵琶行》）看了这样的描写，谁也会留下深刻的印象，而这种效果正来源于恰切新颖的比喻。

烘托描写

烘托也是中国传统的画技名称，在画那些浅色东西时，往往用水墨或淡彩加以渲染，使物体明显突现出来，这便是烘云托月之法。把这种技法用在描写上，通过对彼事物的描写达到表现此事物的目的，就是烘托描写，《陌上桑》中对罗敷的描写可算最典型的例子：“……行者见罗敷，下担捋须；少年见罗敷，脱帽著梢头；耕者忘其犁，锄者忘其锄，来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者从行者、少年耕者、锄者等人见到罗敷后的种种行为上，烘托出这个少女的美丽，收到了正面描写达不到的艺术效果。如果是表现那种非常抽象、不但白描困难、设喻也不易讲得明白的事物，这种烘托描写就更有用武之地了。请看朱自清《绿》中的一段：

我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不出鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺近旁高峻而深密的‘绿壁’，丛叠着无穷的草与绿叶，那似乎又太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了。

作者要表现的是梅雨潭水特有的那种神异难言，令人惊诧的“绿”，这种抽象的事物是难以通过直接描写表现的。作者通过对大家所熟知的其他色彩的描写，烘托出梅雨潭的绿明暗适度、浓淡相宜，绿得恰到好处，读后使人觉得汪汪一碧的梅雨潭就在眼前。

动态描写

即化静为动的描写。山水名胜，多是静物。静则无势，无势则不能动人。因此要尽量让静物动起来，去摇荡人的情怀，让读者与作者产生美的共鸣。孔孚在《千佛山龙泉洞某佛前即景》中是这样描写佛像和绿苔的：“他微笑着，看苔爬上脚趾/他微笑着，听苔跃上双膝/他微笑着，任苔侵佛头…… ”

佛是静坐的，就是生长着的绿苔在人们看到的那一刹那也是静止的，作者用了“微笑”“看”“听”“爬”“跌”“侵”等动词，佛和绿苔仿佛有了生命似的，都是动态的了。而且互相之间还有了某种默契似的，这就把清净无为的佛界和嘈杂纷呈的尘世之间互相沟通起来了。再如徐迟在《祁连山下》中，是这样描写敦煌壁画的：他一进这洞窟，便掉进了染缸似的，整个都掉落在色彩的世界中，奔马在四周跳腾。天鹅在空中打旋。花草失去了重力而浮动。蛟龙和人一起飞行。热烈的红色调子是基调。千万种色彩旋转在他的周围。

作者把壁画上的景物，用动态的文字加以描写，逼真地再现了奔马、天鹅、花草、蛟龙种种的姿态，使静止的画面栩栩如生。

具有想象因素的描写

描写的时候，往往不只如实记写所见的情形，而要把想象的因素杂入其中，补充描写的内容。描写带上了想象的因素，便能更生动、更丰富、更富于文学性。如：

最难得的是，菜地西北的石崖底下有一个石案，挖出石案里的乱石沉泥，石缝里就漆漆地流出泉水。石桌不大，但是积一窠水恰好可以浇完那块菜地。积水用完，一顿饭的工夫又可以蓄满。水满的时候，一清到底，不溢不流，很有，或像童话里的宝瓶，水用了还有，用了还有，不用就总是满着。泉水清例，不浇菜也可以浇果树，或者用来洗头，洗衣服。……（吴伯箫《菜园小记》）

作者用白描的文字写石窠，说它“像童话里的宝瓶”，便是想象的因素。它使我们联想起记忆中许多关于“宝瓶”“宝葫芦”之类的神话故事，丰富了对石案的感受，增强了描写的生动性和丰富性。

具有感情色彩的描写

描写时有时是较为客观的，有时却不免带有主观的色彩，掺进自己的思想感情。有感情色彩的描写，往往具有更大的感染力。如：

二月十六日，又有友人赠我六朵石竹花，三朵红的，三朵白的，间以几枝凤尾草，……

回来欹在枕上，等着出到廊外之时，忽然看见了几上的几朵石竹花，那三朵白的，倒不觉怎样，只那三朵红的，红得异样的可怜！

灿然的灯下，红绒般的瓣儿，重叠细碎的光艳照眼，加以花旁几枝凤尾草的细绿的叶围绕着，交辉中竟有滞人的意味。

这时不知是‘花’可怜，还是‘红’可怜，我心中所起的爱的感觉，很模糊而浓烈……

（冰心《往事（二）》）

作者写石竹花，是从感觉的角度描绘的， “红得异样的可怜”“滞人的意味”，都是从感觉上说的。描写带上了感情的色彩，即使不是作为抒情的工具，这种文字也比较生动感人。

以上简要介绍了描写的几种方法，其实它们并非各自独立互不关涉的。描写同一事物，不仅可以设喻，还可以白描；不仅可以写所见，还可以写所感；不仅可以写静态，还可以写动态；不仅要写主体，还要注意陪衬等等。关键在于不论怎样描写，都必须以突出事物的特点、增强感染力为目的，这样才能给读者以深刻的生动形象的印象。另外，什么地方要描写，什么地方不要描写，应从表现主题、刻画人物出发，决不能随心所欲。过多的描写、过分地堆砌词藻，并不能获得好的效果，反而会伤害了内容的表达。恰如其分的描写，求得真实自然，才是我们要求的。